El bajo en la música

El término bajo procede de ser el instrumento que reproduce las frecuencias más graves del espectro sonoro. A menudo este es reducido a un segundo plano, ya que mucha gente no conoce bien este instrumento y además al ser las notas tan graves a veces son más difíciles de percibir.  El bajo se utiliza en diversos géneros tales como: funk, jazz, blues, reggae, rock, pop, salsa...

El bajo normalmente se toca con los dedos, o con una púa, Aún así existen otras maneras de tocarlo, destacándose el slap, golpeando las cuerdas con el pulgar, y el pop, "tirando" de la cuerda. Uno de los bajistas más destacados en la técnica del slap es Les Claypool, de la banda Primus.
                                                             Tommy the cat - Primus

La importancia de este instrumento se debe a que produce sonidos musicales en armonía con la música y al mismo tiempo un efecto rítmico, por lo que lo podríamos llamar un instrumento rítmico melódico. En algunos géneros el bajo no tiene mucha importancia. Sin embargo también puede llegar a ser un instrumento protagonista, según el estilo que se interprete, por ejemplo en muchas canciones funk puede darse a relucir.                     Flashlight - Parliament

En el rock, al ser un género tan basto hay muchos bajistas y que usan el bajo de una forma u otra. Por ejemplo Flea de Red Hot Chilli Peppers destaca en el slap o Cliff Burton de Metallica, que tocaba su bajo distorsionado como si fuera una guitarra. En la historia de la música rock, han habido grandes temas que sin el bajo no serían nada, como por ejemplo "Another one bites the dust"de Queen o "Living on a prayer" de Bon Jovi.
                                                          Bon Jovi - Livin' on a prayer

En la música más actual como es de esperar también está muy presente el bajo como podemos ver en varios temas de Bruno Mars.         

                                                                Bruno Mars - Treasure

El bajo sencillamente es el alma de un ensamble musical.

Mario Martín

Grupos a capella en la música popular urbana

¡Hola! Mi nombre es Mario Mediero y en esta entrada del blog os voy a hablar brevemente de algunos grupos a capella en la música popular urbana.  

El doo wop fue uno de los primeros géneros musicales en la música popular urbana en el que las voces tienen tanto protagonismo melódico como armónico. Este género surge en Estados Unidos durante los 40, pero su mayor desarrollo y popularidad fue entre los años 50 y 60. Tiene influencias de otros géneros como el rhythm and blues y góspel. El doo wop  también fue referencia para otros estilos musicales, como el rock and roll.

Aunque este género no era completamente a capella, ya que se utilizaban algunos instrumentos como la batería o el contrabajo, sirvió como referente para músicos de épocas posteriores. A continuación dos ejemplos de doo wop, uno de voces masculinas y otro de voces femeninas, ambos del año 1958.

Mills Brothers - "Till Then"

The Chordettes - "Lollipop" & "Mr. Sandman"

Otro ejemplo de música a capella es el famoso tema “Don’t Worry Be Happy” de Bobby McFerrin de 1988. Este tema fue la primera canción a capella en llegar al número uno en la lista de los Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. La canción está grabada únicamente con la voz de McFerrin, sin usar ningún instrumento musical.

Bobby McFerrin - “Don’t Worry Be Happy”

Actualmente existen una gran variedad de grupos de música a capella. La mayoría de los ejemplos que voy a poner a continuación tienen una gran popularidad en las plataformas digitales, como YouTube. En muchas ocasiones estos grupos hacen versiones de canciones populares del momento o medleys de varios de temas, adaptando la melodía, la armonía e incluso la sección rítmica a las voces. 

Dependiendo de los miembros del grupo, el tipo de voces puede variar, pero comúnmente aparecen voces de soprano, mezzosoprano, barítono, tenor, bajo y un beatboxer. Este último produce con la boca ritmos de cualquier tipo, creando así la base rítmica.

Dos ejemplos de grupos con voces mixtas:

Pentatonix - "Evolution of music"

The Voca People - "Uptown Funk"

Ejemplo de grupo de voces masculinas:

B Vocal - "Al natural"

Ejemplo de grupo de voces femeninas:

Citizen Queen - "Evolution Of Girl Groups"

Espero que os haya parecido interesante. ¡Hasta la próxima!

🎧 Sonido 8D: ¿Qué es y por qué se ha hecho viral en estos últimos meses? 🎧

Buenas, chicos soy Estela y espero que os guste la siguiente entrada.

Está claro que cada año que pasa la tecnología avanza más y más en todos los ámbitos. Si sois asiduos de las redes sociales tanto como yo, seguramente hayáis escuchado en alguna de ellas la denominada “Música 8D” o “Sonido 8D” y hoy os explicaré como funciona está moda sonora.

He querido investigar este fenómeno por que he visto que durante la cuarentena ha tenido mucho auge y me ha dado realmente curiosidad el por qué de su viralización y de su proceso.

El comienzo de su viralización surgió tras la introducción de efectos de audio posicional en 3D en algunos videojuegos y realidad virtual, pero se extendió mucho más cuando llegó al mundo musical, cuando varios músicos se dieron cuenta de que podían ofrecer una experiencia tridimensional y envolvente en directo. Abajo dejo un ejemplo.

 TONES AND I - DANCE MONKEY (8D AUDIO) 🎧

Se define como un tipo de sonido envolvente que al escucharlo con auriculares nos crea la sensación de que la música se expande a nuestro alrededor, en otras palabras, parece que viene de todas las direcciones.  Pero está tecnología, se conoce mejor en el ámbito sonoro, como sonido binaural. El mal denominado “Sonido 8D” es realmente una sensación en 3D que ha recibido el nombre por el que todos lo conocemos por puro marketing, aunque hay gente que afirma que se llama así por que viene de 8 direcciones diferentes.

Realmente, surgió de casualidad, cuando en los años 80, un científico argentino llamado Hugo Zucareli decidió aplicar el concepto de holograma al sonido para demostrar que no escuchamos de manera lineal, sino que ubicamos los sonidos en el espacio en ángulos de 360 grados.

Este tipo de sonido o música se crea manipulando las ondas de sonido para que este suene como si viniera de diferentes direcciones.  Explayándonos más, en su proceso de creación, digamos que es programada para mandar frecuencias al cerebro para darle a entender a este que el objeto que reproduce el sonido está subiendo, bajando o rotando alrededor de la cabeza. Se juega también aumentando el volumen sobre algunos instrumentos en un auricular y reduciendo el auricular del lado contrario. Hay expertos que, a su juicio, opinan que es “un paso más” en el estéreo para lograr un sonido más realista y que los oyentes se sientan dentro de una sala.

A día de hoy y con el avance intensificado de la tecnología podemos llevar a cabo este proceso nosotros mismos con tan solo la ayuda de un Digital Work Station y un videotutorial que os dejaré aquí abajo.

Tutorial: Cómo hacer música 8D. Fácil (y gratis) | Jaime Altozano

¡Espero que os haya gustado! 

El oído humano

Hola, mi nombre es Joaquín Martín y os voy a hablar del oído humano. Empezaré explicando brevemente ¿Qué es? ¿De que se compone? ¿Cómo procesa la información que recibe? y ¿Cómo conseguimos escuchar un sonido? 

El oído es un órgano sensible que permite recibir los sonidos, formando el sentido de la audición.Y cómo curiosidad en mamíferos también se encarga del equilibrio. 
La respuesta en frecuencia del oído humano va desde los 20 Hz hasta los 20 Khz, la zona de mayor sensibilidad del oído humano se encuentra en los 1000 y los 4000 Hz.

Esta respuesta en frecuencia, permite que podamos tolerar un rango dinámico que va desde los 0 dB (umbral de audición) a los 120 dB (umbral del dolor).

El oído humano está compuesto por el sistema auditivo periférico y el sistema auditivo central.

- El sistema auditivo periférico es el responsable de los procesos fisiológicos de la audición (captación del sonido). Y se divide en 3: el oído externo, el oído medio y el oído interno.

• El oído externo, canaliza la energía acústica.
• El oído medio, transforma la energía acústica en energía mecánica.
• El oído interno, donde se realiza la transformación de la energía mecánica en impulsos eléctricos.

- Sistema auditivo central, se encarga de la percepción del sonido. Está formado por las 30.000 neuronas que componen los nervios auditivos que se encargan de transmitir los impulsos eléctricos al cerebro para su procesamiento y de los  sectores de nuestro cerebro dedicados a la audición.

•  El cerebro procesa la información de tres funciones diferentes:
  1. El cerebro identifica el lugar de procedencia del sonido (su localización), para ello tiene en cuenta la escucha binaural. 
  2. Identifica el sonido propiamente dicho, es decir, sus características tímbricas.
  3. Y por último, se determinarían las propiedades temporales de los sonidos. Su relevancia en función de los sonidos que lo suceden o anteceden (efecto Haas, enmascaramiento sonoro, etc.)

Aquí os dejo un vídeo de la página del  Instituto Nacional de la Sordera y Otros Trastornos de la Comunicación que explica bastante bien como conseguimos escuchar un sonido.  

Encuadre y composición en el lenguaje visual.

Hola, mi nombre es Andrea, y os voy hablar de las reglas de encuadre y composición en la imagen visual. 
Continuamente realizamos imágenes visuales e inconscientemente creamos encuadres con reglas de proporción, y esto es debido a nuestro códigos visuales impuesto por nuestra cultura occidental. 
Para ello, primero os formulo una pregunta, y posteriormente me centraré en una regla de proporción que todos habréis escuchado alguna vez la proproción aurea y como realizarla, posteriormente podréis revisar vuestras fotografías para comprobar si se cumple en alguna de ellas. 

Hay reglas de encuadre y composición?

Esta es una pregunta que no es nada sencilla de responder a la ligera. Algún fundamentalista de la fotografía clásica dirá que sí, mientras que algunos detractores posmodernos dirán que no, que el arte no tiene reglas… Nuestra respuesta: sí y no.

Sí, porque al compartir formas culturales de ver y de organizar visualmente los elementos en nuestra cotidianeidad, compartimos también formas de entender, de comprender lo que llamamos orden, lo que visualmente entendemos, y ciertos estereotipos culturales en la imagen, resultado de que compartimos códigos culturales. Eso nos permite comprendernos.  Desde ese punto de vista si podemos hablar de "reglas de encuadre y composición", que no son más que códigos compartidos culturalmente.

No, si pensamos en las elecciones personales y conscientes que realizamos al encuadrar y componer, y son elecciones únicas e irrepetibles. Y no cuando pensamos que muchos de los grandes fotógrafos "rompen" o juegan magistralmente con sus imágenes, provocándonos y transgrediendo todo lo que aprendimos, que no es más que subvertir esas reglas que tenemos incorporadas y que consideramos normales. Esa es una de las funciones del arte.

Poniendo el tema principal en un punto fuerte de la imagen.

Antes de colocar a mi sujeto u objeto en alguno de los puntos fuertes de mi imagen, debo saber cuáles son. Entonces, ¿cuáles son los puntos fuertes dentro del encuadre fotográfico?

La regla de los tercios, de la que mucho vamos a oír en fotografía,  es la que me va a señalar esos puntos fuertes; y es una forma de simplificar el uso de la proporción áurea aplicada a la fotografía.

¿Qué es?

Es una proporción traducida al uso del espacio en el encuadre fotográfico,  que trata la distribución de los objetos o sujetos dentro de la imagen y que genera una mayor atracción respecto al centro de interés. 

La relación fue descubierta por Fibonacci, llamada justamente  la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dió lugar a la proporción áurea.

¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? 

Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34).

La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi  (se dice Fi) del abecedario griego. 

Esta relación numérica está presente en todas las relaciones que consideramos armónicas, incluyendo en los patrones de la naturaleza. Por eso este número se volvió símbolo de belleza y armonía.

Ese número, traducido a una expresión geométrica dentro de un encuadre fotográfico puede leerse como una espiral. Si colocamos esta espiral imaginaria, resultante de este patrón numérico, de las cuatro formas posibles que puede estar en un rectángulo fotográfico, nos da un patrón similar a este:

En la convergencia de las cuatro espirales imaginarias obtenemos los llamados puntos fuertes de la imagen. Es decir, todo lo que coloquemos en alguno de los puntos fuertes de la imagen, que abajo están señalados en rojo, lo percibiremos como armónico.

La forma más común en que usamos la regla de tercios es como una grilla que inclusive muchas cámaras traen marcadas para ayudarnos a la hora de encuadrar.

Ejemplos:

Algunos de los fotógrafos que utilizan habitualmente en sus obras estas reglas de composición: Joseef Koydelke, Robert Frank, Hemult Newton, entre otros.

A continuación, os añado un vídeo sobre la reglas de composición aplicadas en el cine, ya que estás se desarrollan en todo lenguaje visual. 

Banda sonoras en los videojuegos

Hola chicos soy Dani. En estos días en los que tenemos que quedarnos en casa estoy seguro de que muchos de vosotros estáis jugando a videojuegos tanto como yo. Y como hemos aprendido durante este año las bandas sonoras tienen un propósito muy claro. Las bandas sonoras en las películas tienen una duración determinada, los compositores saben que va a pasar en esa escena y tienen claro cuando quieren remarcar la tristeza o la epicidad. Pero, ¿Qué pasa en los videojuegos? ¿Como se lo que va a hacer el jugador? ¿Como se crea un momento con la banda sonora si en cualquier segundo se puede romper simplemente entrando en el menú?.

 En este vídeo de DayoScript (canal que os recomiendo si os interesan los videojuegos) analiza cómo funcionan las bandas sonoras de los videojuegos e incluye entrevistas a gente del sector de los videojuegos y de la música como Jaime Altozano.

https://youtu.be/YwdbF8wksgU

Otro vídeo que explica cómo funcionan las bandas sonoras de los videojuegos es el análisis sonoro de Minecraft de Jaime Altozano. En un juego tan libre y aleatorio como Minecraft ¿cómo sabrías que tipo de música añadir a cada entorno? El artista c418 dio con una gran idea la aleatoriedad imparcial.

https://youtu.be/9rLc_brC8DY

Os invito a que a todos los que os hayan gustado estos vídeos sigáis buscando ya que en YouTube y en foros encontrareis muchos análisis y una interpretación diferente según cada persona. Un saludo, Dani.

ShaunTrack

¡Hola! Soy Asier Yusto, y tengo el gran honor de inaugurar este grandioso blog que tanto conocimiento nos va a aportar a lo largo del trimestre.

Estoy aquí para presentaros a "ShaunTrack", "Shaun" para los amigos. Muchos probablemente ya le conozcáis, pero para los que no: ShaunTrack es un youtuber cuyo contenido principal se basa en deconstrucciones y análisis de canciones. Suele seleccionar canciones populares y conseguir las pistas individuales de cada instrumento, las originales. 

Vídeo Europe

De esta manera podemos escuchar cada componente de la canción aislado, y de esta manera podemos intuir cómo se grabó, qué efectos tiene, si está comprimido o cortado, si tiene mucho ataque y poco release, etc. En estos análisis suele hablar de las escalas utilizadas en dichas canciones, y por qué se han usado así, además de hablar sobre el ritmo, donde nos podemos topar con compases bastante peculiares en canciones que nos parecerían más bien sencillas.

Vídeo Rage Against The Machine

Con vídeos de canciones de todos los géneros, y también algún que otro cover, creo que es un canal muy interesante y recomiendo a todo el mundo que eche un vistazo a algún vídeo, que seguro que le entran ganas de ver uno más. 

Hasta aquí mi aportación, ¡hasta la próxima!

Canal de ShaunTrack

Bienvenida al blog

Este blog se ha creado con motivo del confinamiento vivido a partir del mes de Marzo de 2020. 

Se trata de publicar materiales o contenidos interesantes relacionados con la asignatura CES del Ciclo de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. De este modo y entre todos, podemos hacer la cuarentena un poco más sencilla, compartiendo materiales que os puedan servir.

Os pongo algunos ejemplos de blogs que he encontrado relacionados con el Ciclo de Sonido. Como veis, cambia mucho el diseño entre unos y otros. De modo que así cogéis ideas tanto de diseño como de contenido, pues sois vosotros quienes vais a completar este blog con entradas diarias. Habrá muchos más por ahí, pero he puesto algunas muestras que os pueden valer.

Blog de la familia profesional de Imagen y Sonido del IES Brocense (Badajoz)

Blog de una escuela privada

Blog de un centro de Almassora curso 16/17

Centro de Comunicación y Pedagogía