La música siempre se dice que es la Banda Sonora de la vida de uno. Cuantas canciones se han hecho famosas por el cine, y a la inversa, quien no se enamoró de una BSO de alguna película como«Ghost» «La Bamba» «Titanic» «Love Story»o quien no recuerda«Tiburón», quiero analizar las funciones que tiene la música en el cine siendo entre otras muchas las más destacadas:
Ambientar una historia en un tiempo y lugar determinado. Las escenas relacionadas con la Antigüedad no cuentan con la misma música que las escenas que suceden en un tiempo moderno.
Contribuir al desarrollo del elemento psicológico en los personajes. Por ejemplo: Tiburón
Servir como fondo para los diálogos y darles un punto de sentimentalismo, dramatización, etc. Por ejemplo : Un domingo cualquiera
Unir escenas que sin la música serían difíciles de conectar.
Hacer más claras y accesibles algunas escenas.
Implicar emocionalmente al espectador como en la famosa escena de la ducha en la película Psicosis.
A lo largo de la historia la música ha ido evolucionando,
así como su importancia y su función en la sociedad.
Se conservan mitos desde el neolítico alusivos al poder de
la música sobre los hombres y su eficacia para exorcizar demonios, por eso en su
origen estuvo en manos de magos y hechiceros.
En Egipto se distraían escuchando música de laúd, sistro,
flauta, arpa y lira. Templos y palacios mantenían orquesta y coro, y uno de los
cargos del palacio de faraón era el de superintendente musical.
En el mundo antiguo, se cantaba mucho tanto en público como
en privado, en templos y palacios, en calles y plazas y sobre todo en las
fiestas.
También en la India la música tiene más de tres mil años:
los himnos védicos se escribieron para ser cantados. Poesía, música y danza
eran un todo indivisible destinado al ritual religioso.
El primer sistema de notación musical del que se tiene
constancia, es de la India. Se trataba de un sistema minucioso y complejo que
comprendía algo más de trescientos símbolos musicales basados en el alfabeto indio,
representando cada uno de ellos una serie de notas.
Sin embargo, en aquella civilización músicos, cantantes y
bailarines, eran actividades que estaban reservadas para aquellos que pertenecían
a las clases bajas.
Se educaba a la juventud en escuchar música más que en
practicarla. Era música descriptiva y evocativa de la estación del año o del
momento del día. Por eso muchas de sus ragasse llaman Primavera, Otoño, Ocaso,
Belleza del atardecer, Inicio de la lluvia.
Grecia
En Creta se mantenía una orquesta en el templo para sus
servicios religiosos; también lo hacían para su deleite los poderosos.
Cuando moría un músico era enterrado con una reproducción
realizada en arcilla de un instrumento musical.
Sus bardos se acompañaban de una lira de siete cuerdas, y
los pastores cantaban al son de la doble flauta de ocho agujeros y catorce
notas.
También utilizaban la trompeta y el sistro.
En Esparta “la música debía servir para reforzar las
virtudes patrias y educar al pueblo”. No se podían introducir innovaciones
oeran castigados.
La mayoría de las canciones y modas musicales venían de
Grecia, y a pesar de su popularidad los filósofos romanos la consideraban cosa
de mujeres.
En el siglo I la música se convirtió en elemento regular de
la educación de mujeres y hombres; los instrumentos básicos eran la flauta y la
lira.
Se institucionalizaron el concierto, el certamen y las
competiciones de música, dominio de instrumentos y canto. La música se introdujo
en la vida: hasta las comidas eran animadas por los músicos.
Del mismo modo, si analizamos la historia del carnaval,
vemos que en época romana la música estaba siempre presente por medio de
flautas, cimbalas y tambores.
Como bien sabemos en la actualidad es posible crear un estudio en tu propia casa ya que contamos con los medios para que cualquier persona pueda comprar equipos con una gran facilidad, cosa que no ocurría antes.
Pero... ¿Es necesario vender un riñón, el coche y tu casa para tener un buen estudio?
Mm yo pienso que no. Ya que con el paso de los años los instrumentos y las herramientas necesarias para montar un estudio se han ido simplificando y por consiguiente rebajando en cuanto a precio.
Ahora puedes encontrar herramientas a un bajo precio en comparación a los modelos élite del sector.
Lo entenderemos mejor con dos imágenes.
Aquí hay un estudio valorado en 50.000 euros.
Aquí podemos ver un estudio valorado en 800 euros.
Lo que voy a tratar de haceros entender es que no importa que tu estudio sea lo mas caro posible sino que lo importante es saber utilizar tus herramientas y saber elegir la mejor opción calidad precio.
Veremos parte por parte una serie de consejos y productos bastante buenos y económicos.
1. Definir el espacio de trabajo.
Si es posible no trabajes en una habitación cuadrada, tienes que entender que el sonido que salga de tus monitores de audio van a reflectar y reflexionar en la habitación, por lo que si coges una habitación cuadrada tendrás problemas en cuanto a la acústica lo que se traduce en malos resultados de trabajo.
Lo ideal sería trabajar en habitaciones rectangulares para que no exista ese problema.
2. Tratar la acústica de tu sala.
Para ello vamos a hacer uso de paneles de fibra de vidrio o de lana mineral que debemos colocar a fin de que los sonidos de la habitación tenga el menor tiempo de reverberación posible para poder grabar y producir sonidos limpios.
Aquí te dejo el link de una buena oferta, en la que te vienen 12 paneles por tan solo
Como bien sabemos los ordenadores Mac son los mas eficaces y completos para someterlos a este tipo de trabajo, pero no todo el mundo tiene un Mac.
Cada persona es libre de elegir un ordenador para trabajar pero lo que si voy a aconsejarte es que tenga por lo menos 4 GHz de memoria RAM y a parte deberías comprar un disco duro externo de 1 TB para así poder guardar tus proyectos y llevarlos a donde quieras.
Aquí te dejo el link de un disco duro de 2 TB que puede adquirir por 20 euros.
Para poder empezar a producir y componer en un estudio es imprescindible comprar unos monitores de audio que nos den el mejor rendimiento y resultado posible. Si que es verdad que es algo que nos va a costar mucho mas dinero que lo demás pero es muy importante que lo que escuchemos se escuche tal y como se debe de escuchar en un estudio.
Necesitamos altavoces activos, hay muchas marcas pero la mas conocida son los KRK, como podéis ver en la imagen hay muchos tipos, aquí cada uno elegirá dependiendo de cómo es su estudio (dimensiones) y su presupuesto.
Normalmente los encontraremos por 200 euros cada altavoz dependiendo del modelo que sea. En total aproximadamente nos costarán 400 euros pero como he dicho antes todo dependiendo de nuestra circunstancia encontraremos mas baratos o mas caros.
5. Tarjeta de sonido.
Actualmente encontramos tarjetas de sonido que son baratas, con esto conseguimos realizar la conexión de analógico (una guitarra) a digital (grabar el sonido de la guitarra en nuestro pc). Contamos con la ventaja de que a día de hoy se fabrican tarjetas de sonido muy buenas y a poco precio.
Os dejo el link para adquirir la Berinher U-Phoria UM2 que es muy completa y la puedes adquirir por solo 50 euros. Cuenta con dos entradas para instrumentos, +48V, salidas RCA... algo muy completo para lo que vale.
A la hora de elegir un micrófono podemos llegar a pensar que debemos de gastar mucho dinero ya que debe de ser caro coger un micrófono profesional para poder grabar con una gran calidad.
Pero NO. No hace falta gastar mucho dinero.
Os presento el micrófono de condensación NEEWWER NW 800, que es un micro bastante bueno para su precio.
Os dejo el link para adquirirlo, por solo 50 euros.
Cuando necesitamos soldar cables, ya sea a una placa o para hacer uniones, antes es recomendable estañar las puntas para conseguir una soldadura perfecta.
¿En qué consiste?
Consiste en hacer que los hilos de cobre en los extremos del cable queden recubiertos por una fina capa de estaño.
¿Para qué sirve?
Esto facilita la soldadura sobre la placa u otros componentes y hace que se necesite menos calor para hacer la soldadura. Al aplicar menos calor, evitamos dañar o destruir componentes.
¿Qué se necesita?
Como mínimo se ha de tener un soldador y también es recomendable contar con pasta para soldar o decapante para cobre y estaño.
¿Cómo se hace?
Lo primero es enchufar el soldador y esperar a que se caliente (7-10 min). Presta atención al elemento que quieres soldar y a continuación seguir estos pasos:
1. Retirar un poco de la cubierta del plástico del cable. No es necesario pelar mucho cable, con el calor del soldador suele retraerse un poco.
2. Retorcer los hilos para que quede mejor. Esto es muy importante sobre todo si se necesita insertar el hilo en algún agujero o en una placa de circuito.
3. Aplicar calor. Aplicar un poco de calor nada más. Esto sirve para que se aplique la pasta con más facilidad.
4. Aplicar la pasta para soldar. La pasta se puede aplicar con una pequeña brocha fina o frotando el cable sobre la pasta.
5. Aplicar más calor. Ahora tocaría aplicar más calor, pero sin pasarse porque podemos quemar el cable y estropearlo. La pasta se disolverá rápidamente en pocos segundos.
6. Sin retirar el soldador, aplicar el estaño. En cuanto el hilo tenga la temperatura perfecta notarás como el estaño se expande rápido sin apenas esfuerzo. Es importante usar estaño con alto contenido en plomo. En la envoltura del rollo vendrá especificado el porcentaje de cada material, por ejemplo 95/5, significa 95% estaño y 5% plomo. También es recomendable usar estaño más bien fino, de 1 mm aproximadamente.
7.¡Listo! Ya estaría estañado. Ahora a practicar.
Algunos consejos:
-Usa soldadores en el rango de 30-60 watios.
-Usa el estaño correcto para cada tipo de soldadura, para soldaduras grandes utiliza estaño grueso y para soldaduras finas emplea un estaño más fino.
-Trata que la punta del soldador posea una aleación de plata ya que esto facilitará la adherencia del estaño y lo derretirá más fácilmente. Además la punta del soldador derrite el estaño más rápido que el resto del soldador.
-El soldador trabaja a temperaturas altas (+100 grados Celsius), por tanto ten cuidado al manipularlo. Se recomienda el uso de guantes especiales.
-Testear el cableado soldado para comprobar si funciona correctamente.
-Es muy útil fabricar tu propio cableado, además de económico.
Guión: Olivia Neergaard-Holm, Sebastian Schipper (Historia: Sebastian Schipper, Olivia Neergaard-Holm, Eike Frederik Schulz)
Música:Nils Frahm
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen
Reparto: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowski, Maximilian Mauff, Burak Yigit, Nadja Laura Mijthab
Productora: MonkeyBoy / Deutschfilm / Radical Media
Dos horasen la vida de otra persona en plano secuencia, ésta es la premisa de Victoria. De primeras puede parecer aburrida, dos horas sin ningún tipo de elipsis. Si fuese una película de mi vida sería totalmente soporífera, dos horas haciendo un trabajo de CES, por ejemplo. 😝
Pero esto no ocurre en absoluto en esta película, que es totalmente frenética. La cámara acompaña a los personajes y nos hace cómplices de una noche de fiesta que se tuerce aparatosamente.
La película narra dos horas de la vida de Victoria, una chica madrileña que vive en Berlín, en concreto desde las 4 hasta las 6 de la madrugada, cuando conoce a un grupo de chicos berlineses y decide terminar con ellos su noche de fiesta, y no cuento más que no quiero hacer spoiler...
Lo realmente increíble de esta película es que casi todo el diálogo de los actores es improvisado, sólo sabían cómo debía ser el transcurso de la acción, y a pesar de ello consiguen unas actuaciones totalmente realistas e inmersivas.
Laia Costa declaró:
"No hubo nunca guión, me dieron dos páginas escritas donde se explicaba la estructura de la película. Todo los diálogos son improvisados. Teníamos prohibido repetir la misma frase o acción dos veces, no podíamos fijar nada. El director buscaba la frescura del «aquí y ahora» en todo momento."
El trabajo del cámara y el pertiguista también es asombroso, hay que pensar que son dos horas sin parar, algo que destrozaría los brazos de cualquiera, por no hablar de lo difícil que resulta controlar en todo momento que el micrófono no se meta en el plano en ningún momento (por lo menos yo no lo he visto).
En este vídeo grabado desde uno de los edificios que rodean a la plaza del tiroteo nos hacemos una idea de la complejidad del rodaje de la película (CONTIENE SPOILER):
Análisis (Contiene Spoilers)
Voces: los diálogos son en tres idiomas: mayormente en inglés, bastante en alemán y muy poco en castellano. Esto es así para dar realismo a la situación de Victoria, está en Berlín y no sabe hablar alemán. En Berlín todo el mundo sabe hablar en inglés y éste se convierte en el idioma universal. El castellano únicamente aparece cuando Victoria está eufórica o desesperada y le sale del alma.
La voz de Victoria es delicada y un poco infantil, lo que contrasta con el resto de personajes que hablan en alemán cerrado o inglés con las consonantes rascadas. Esto nos hace empatizar más con la protagonista y sentirnos abrumados.
Música: aparece música extradiegética a modo de elípsis no temporal. En ocasiones es música pausada y tierna tocada por piano.Cuando la música extradiegética aparece el resto de sonidos se desvanece para luego volver y compartir el plano sonoro.
En otras ocasiones se pueden escuchar instrumentos de cuerda para generar tensión.
Es destacable la música diegética en el momento en que Victoria toca el piano y nos muestra parte de su personaje, en este momento la cámara se dirige a Sonne y podemos ver como cambia su expresión.
Efectos: esta no es una película que destaque por sus efectos sonoros. Se busca el realismo, podemos escuchar los típicos efectos de disparos, sirenas, pero mucho del sonido que escuchamos está grabado en directo.
Silencio: se vuelve muy importante durante muchos momentos de la película: cuando Victoria espera en la cafetería, cuando está dentro del coche esperando el atraco... pero es realmente importante en el momento en el que Sonne muere, haciendo que ese momento dure más y metiéndonos más en su sentimiento de dolor.
En definitiva me parece una gran película con una gran originalidad. El plano secuencia en Victoria no es un recurso añadido, es una necesidad para contar esta determinada historia con este ritmo concreto.
Si tenéis dificultad para encontrar la película podéis poneros en contacto conmigo y por el módico precio de una caña os ayudaré a encontrarla. Besos.
Aunque se dice
que actualmente es la época en la que más series se están consumiendo y
produciendo, de vez en cuando entra la nostalgia de volver a ver esas series de
la infancia que tanto nos marcaron a los que nacimos en los 90. Si algo tenían
de especial estas series no solo era su contenido, sino las sintonías que
aparecían en el opening de la serie. Muchas de ellas no te las podías quitar de
la cabeza durante un tiempo e incluso ahora de vez en cuando
vuelven a tu mente creando cierta nostalgia…
Si algo tienen
en común las 8 sintonías que van a aparecer a continuación es que, aparte de
ser pegadizas, definen muy bien el contenido de la serie y su género dramático.
¡Comenzamos!
FRIENDS
¿Quién no ha
escuchado el inicio de esta canción y ha dado 4 palmas rápidas? Sin duda esta
sintonía se ha convertido en todo un clásico. Tanto la letra de la canción como
la melodía definen a la perfección la esencia de Friends, un toque alegre y
divertido que nos introduce a este peculiar grupo de amigos.
AQUÍ NO HAY
QUIEN VIVA
Una sintonía
diferente que no pasa desapercibida, igual que la serie. La canción está
interpretada a capella en su totalidad, solamente con voces masculinas, algo
muy original para la época. La letra refleja perfectamente lo que sería vivir
en esa comunidad de vecinos… ¡Una auténtica locura!
LOS SIMPSONS
Esta sintonía es
una de las más reconocibles de todas. Con escuchar las primeras notas es
inevitable pensar en esa peculiar familia norteamericana, que seguramente
muchos de nosotros tengamos un especial cariño. La canción del opening está
interpretada por una banda de viento, donde destacan los instrumentos de viento
metal. Tiene cierto aire cómico, muy ligado a las aventuras que vive esta
familia amarilla.
LOS SERRANO
Hablando de
familias peculiares, sin duda los Serrano no se quedaban atrás. Esta sintonía
describe el ambiente familiar y divertido de la serie, con una melodía
pegadiza, muy típica del género pop.
EL PRÍNCIPE
DE BEL AIR
No podía estar fuera de esta lista el mítico rap del El
Principe de Bel Air. La sintonía refleja muy bien el origen del protagonista y
el contraste que va a suponer su nueva vida. Quien no haya cantando este rap
alguna vez miente…
DIGIMON
Siempre existirá una lucha entre Pokemon y Digimon, en mi
caso la serie de la infancia que más me gustaba era esta. La sintonía expresa a
la perfección el género de aventura de la serie, con un ritmo muy dinámico.
EXPEDIENTE X
Esta pieza pone
los pelos de punta… Crea el aura de misterio e incluso terror que aparecía
dentro de esta serie tan famosa en su época. Las disonancias, el ritmo en
compás mixto y el uso de instrumentos con sonidos fuera de lo habitual hacen
perfecta esta sintonía para Expediente X.
FUTURAMA
Esta sintonía
cuenta con toques futuristas, enérgicos y divertidos, todo lo que es la serie
Futurama. Sin duda al escuchar esas campanas tan características de la canción,
es inevitable pensar en los curiosos personajes que aparecen en la serie, como
Fry o Bender.
Y hasta aquí
este pequeño viaje al pasado, estoy seguro que tendréis alguna de estas
canciones durante un tiempo en vuestras cabezas…
En la anterior entrada del 27 de
abril hablé de la música 8D quetambién
se conoce como sonido 3D, audio binaural, inmersivo u holofónico y de cómo esta
intenta imitar la sensación de escuchar una grabación binaural al crear un
efecto de sonido tridimensional, a diferencia de las grabaciones estéreo
normales que solo manejan el canal izquierdo y el canal derecho. Esta
tecnología demostró que ubicamos los sonidos en el espacio en ángulos de 360º y
no de manera recta. Hoy hablaremos de como se lleva a cabo su grabación en
estudio.
Para grabar el sonido estéreo,
como ya sabemos, se utilizan dos micrófonos, uno para cada oído pues para
generar el sonido inmersivo se utiliza una maqueta de cabeza humana como
micrófono que registra tanto el sonido que pasa por las orejas como el que pasa
por toda la cabeza. También juegan aumentando el volumen de algunos
instrumentos o bajando el de otros.
Existe otra forma de grabación
binaural, donde la cabeza que determina la ubicación de los oídos es la misma
que escucha, es decir, la del oyente. Se trata de micrófonos binaurales que se
utilizan como si se fueran auriculares, lo cual le genera un valor agregado a
esta forma de grabación: puede camuflarse. Algunos modelos de estos micrófonos
son tan parecidos a un par de auriculares, que se pasa fácilmente desapercibido
al grabar (en términos de visibilidad de equipo) pudiendo acceder a situaciones
y espacios que no sería muy apropiado ir con la grabadora en mano. El problema
de este método de "grabación sigilosa" es que, en algunas situaciones
con viento se debe utilizar protectores que pueden delatar la presencia de algo
más extraño que solo “auriculares”.
Este sonido funciona
únicamente con audífonos, porque sin ellos la sensación se desvanece y pierde
su finalidad y aunque hoy en día se puede escuchar con cualquier tipo y modelo
de auriculares también hay marcas que hacen auriculares específicos para este sonido,
aunque suelen tener precios bastante elevados.
Espero que os haya gustado la
continuación de la anterior entrada. Un saludo.
